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Crítica de «El doble más quince»: Breve encuentro

Valoración de ABCPlay Maribel Verdú está espléndida en el sentido isabelino (de Huppert, el axioma de actriz que aguanta largos e intensos primeros planos como si nada) Antonio Weinrichter Ella es una buena señora de Bilbao, casada con hijos y un trabajo pero tiene lo que Wilder llamaba la comezón del séptimo año, o en su caso, de los 47 años.

Crítica de «Queen and Slim»: «Racializados» en fuga

Valoración de ABCPlay Tienen especial interés la fauna y los ambientes por los que viajan y la estética y la música que los acompaña, todos ellos con un evidente acento y pulso racial Oti Rodríguez Marchante El racismo, la injusticia, la fatalidad, la huida, la persecución, las trincheras y fronteras de la Ley hacen de esta película una mezcla temperamental de humores cinematográficos, desde los de la «road movie», a la crítica social, a la ética y estética «black power» o al estilo «Bonnie and Clyde».

Crítica de «Casanova, su último amor»: Giacomo, el cazador cazado

Valoración de ABCPlay Giacomo es reinvidicado por Jacquot como un amante de la belleza y la palabra. Federico Marín Bellón A los verdugos también los ahorcan y ni siquiera Casanova se libró de una especie de cobra dieciochesca, que confiesa en sus mal leídas memorias.

¿Me puedo ir ya?

El primer Goya de la noche lo ganó Benedicta Sánchez, como mejor actriz revelación, ¡con ochenta y cuatro años!, por su papel en «Lo que arde», de Oliver Laxe. Un Goya sin duda entrañable, y que dejaba la impresión (luego se supo que falsa, pues faltaba el de Marisol y Julieta Serrano) de que, entregado ya el premio entrañable de la noche, quizás el reparto de ellos se pondría ya en plan sobrio y sencillo.

Crítica «Malasaña 32»: Casa con fantasma e hipoteca

Valoración de ABCPlay Si usted se dejó el sentido común fuera, disfrutará de ello, y en caso contrario se preguntará qué hace ahí el personaje de Concha Velasco o por qué se hacen coincidir con precisión milimétrica cliché y susto Oti Rodríguez Marchante El género de terror en su filial de sustos y sobresaltos o entusiasma o se subestima, y, para que entusiasme, uno tiene que dejarse la lógica y el sentido común fuera de la sala de cine.

Crítica de «Bad Boys for Life»: Los policías rebeldes no se dejan jubilar

Valoración de ABCPlay «Claro que da para un rato de la tarde del sábado» Oti Rodríguez Marchante Tercera película de la serie, que comenzó hace veinticinco años dirigida por Michael Bay e interpretada por dos jovencísimos actores, Will Smith y Martin Lawrence, dos policías de Miami que resuelven los casos entre mucha broma y más acción.

Crítica de «Jojo Rabbit»: El amigo invisible

Valoración de ABCPlay La irrupción de lo real, en su sentido duro, es decir, de lo siniestro deja poco margen para excesos coloristas Antonio Weinrichter El neozelandés Taika Waititi tenía un proyecto fetiche y, dado que forma parte de la nueva realeza de Hollywood como director de franquicias, le han dejado hacerlo: ha escrito y dirigido esta fantasía sobre un niño que tiene como amigo invisible nada menos que a Adolf Hitler (papel que, por supuesto, se reserva el propio Waititi).

Crítica de «Mujercitas»: Lo mejor de entonces y lo mejor de ahora

Valoración de ABCPlay El centro es el personaje de Jo, la hermana escritora y narradora, pero los de las otras hermanas están construidos con igual material protagónico y con el mismo elogio a la variedad de las potencias de lo femenino en un gran retrato coral Oti Rodríguez Marchante Cada época o generación tiene (o crea) la necesidad de mirar con sus propios ojos ciertas obras de prestigio o éxito, y ofrecer una perspectiva que se ajuste a su tiempo y forma de pensar.

Crítica de «Jumanji: Siguiente nivel»: Un poco más, pero de lo mismo

Valoración de ABCPlay La gracia de esta continuación consiste, en el mejor de los casos, en que el reparto de personajes y de avatares es intercambiable Oti Rodríguez Marchante Todo el mundo sabe ya que Jumanji es un juego de mesa, pero no de mesa de salón, como el Parchís o la Oca, sino de una mesa puesta en vertical y con forma de pantalla de cine que absorbe a los jugadores y a los espectadores y que está llena de peligros para los primeros y de sorpresas visuales y evasión para los segundos.

Crítica de «Abuelos»: Ejecutivos de la edad tardía

El purgatorio del cine está empedrado de películas rebosantes de buenas intenciones, como parece legítimo calificar a esta. ¿A quién se le ocurriría criticar una película que presenta a unos animosos mayores (aún no ancianos, ni viejos, según una tabla que he consultado) que se esfuerzan por poner en marcha una empresa a esas alturas de la vida? ¿A un crítico de cine? Glub, pues me toca.

Crítica de «La luz de mi vida»: Busca tu refugio

Valoración de ABCPlay El primer, y mejor, plano de la película dura sus 15 minutos y es un encuadre fijo cenital de los dos protagonistas tumbados hablando Antonio Weinrichter El actor Casey Affleck tiene una breve pero interesante carrera como guionista («Gerry») y director («I’m Still Here»): dos películas alejadas de lo que llaman la corriente principal.

Crítica de «La virgen de agosto»: Interior mujer, exterior Madrid

Valoración de ABCPlay Jonás Trueba, su modo de mirar la escena y sus personajes, le arranca secretos a lo obvio, textura a lo liso y espesor a lo transparente Oti Rodríguez Marchante Con puntualidad de santoral se estrena lo último de Jonás Trueba, un director al que le gusta filmar Madrid como si fuera posible un cruce entre el Manhattan de Woody Allen y la campiña de Éric Rohmer.

Crítica de La casa de verano: Las dos hermanas

Valoración de ABCPlay No es necesario (re)conocer lo que tiene de autobiografía imaginaria sobre Valeria Bruni Tedeschi para apreciar su trabajo Antonio Weinrichter Valeria Bruni Tedeschi es una actriz de voz quebrada que aumenta el singular atractivo de su físico virtualmente botticelliano; es también (¿debería haber empezado por aquí?) una experimentada realizadora y este es el quinto título que ha dirigido.

Crítica de «Buscando la perfección»: McEnroe, finura y perfección en pista

Valoración de ABCPlay Este documental que firma Julien Faraut no agota las posibilidades de este genial tenista y el terror que provocaba a su alrededor entre árbitros, colegas, informadores y pelmas que piden autógrafos Oti Rodríguez Marchante Si alguien busca un ejemplar único de tenista, no encontrará otro como John McEnroe.

Crítica de «El canto de la selva»: Encontré un indígena feliz

Valoración de ABCPlay Un tipo de drama que en realidad es lo último que deseamos ver, como se demuestra en cuanto vemos con alborozo escenas de costumbres de su tribu por triviales que sean Antonio Weinrichter Evocaba el pionero del documental viajero Joris Ivens la dificultad de lograr que un granjero expresase tristeza por la muerte de su caballo porque no sabía actuar y además el caballo no se le había muerto.

Crítica de «El gran Buster»: Keaton forever

Valoración de ABCPlay Bogdanovich triunfa en lo más importante: deja hablar a Keaton, aunque siendo un cómico silente esto significa dejar que su cine hable por él Antonio Weinrichter Peter Bogdanovich, que empezó siendo cinéfilo y escritor de cine antes de convertirse en un cineasta de irregular fortuna, consigue juntar aquí todas esas diversas facetas al firmar un documental sobre el gran cómico y mejor, si cabe, realizador que fuera Buster Keaton.

Crítica de «La mirada de Orson Welles»: Desde donde no había mirado nadie

Valoración de ABCPlay Un viaje hasta el interior de Welles, donde habita la paradoja de alguien tan vitalista como Falstaff y tan soñador como Don Quijote Oti Rodríguez Marchante El historiador y cineasta Mark Cousins hace documentales como si fuera de la familia del documentado, y aquí se acerca a la figura insondable y mil veces sondeada de Orson Welles desde un lugar y un tono completamente distintos.

Crítica de «Súper empollonas»: Apuntes para graduarse con éxito

Valoración de ABCPlay Lo que se puede decir de ella es que es mucho mejor de lo que cualquiera podría esperarse Oti Rodríguez Marchante El título original es «Booksmart», pero su traducción aquí de «Súper empollonas» da idea falsa de una ligereza que suele ir pegada al subgénero de colegiales, problemas, relaciones y sentimientos.

Crítica de «Primeras vacaciones»: La extraña pareja

Valoración de ABCPlay No esperen un ácido comentario sobre la industria del turismo al estilo del memorable repaso de Foster Wallace a los cruceros Antonio Weinrichter En un momento dado los protagonistas citan «La escapada» (que los dos la hayan visto parece una licencia poética) pero tanto como a Gassman-Trintignant podrían parecerse a Lemmon-Matthau en «La extraña pareja».

Ingmar Bergman tras su centenario

Hay quien dice que pese al espesor de su figura en la Historia del cine, Ingmar Bergman ha dejado de ocupar un lugar central en la cultura cinéfila actual. Semejante prejuicio, que suelen expresar quienes opinan lo mismo de Antonioni y otros maestros del cine de autor, es solo el último de los que le acompañaron a lo largo de su longeva y fecunda carrera: ya saben, que si era un artista cristiano que perdió la fe, que si carecía de humor, que si ejercía el nepotismo con sus parejas a las que convertía en musas… El año pasado se conmemoraba el centenario de su nacimiento y para celebrarlo se pusieron en marcha varias iniciativas que deberían servir para calibrarlo mejor.

Crítica de «El secreto de las abejas»: Dulzura y agresividad

Valoración de ABCPlay La ambientación es exquisita y el desarrollo melodramático funciona aunque esté en exceso apoyado en situaciones esquemáticas y en un simbolismo fácil Oti Rodríguez Marchante La mirada de un niño adquiere aquí gran importancia para narrar la vida a mediados de los años cincuenta en una pequeña localidad escocesa, a la que llega una joven doctora para establecer su consulta (la misma que ejerció su padre) y una delicada y problemática relación amorosa con la joven madre del niño que mira.

Crítica de «Sombra»: Las cosas del palacio

Valoración de ABCPlay Ignoro la posible lectura contemporánea de esta crónica del arte de la guerra y las intrigas de palacio, pero su dominio formal es tan formidable que habrá quien la despache con el viejo prejuicio griersoniano Antonio Weinrichter «Cuando un director muere se convierte en fotógrafo», dictaminó Grierson, miope él, del gran Von Sternberg.

Crítica de «Casi imposible»: Otro lío embarazoso

Valoración de ABCPlay Podría parecer una fantasía machista pero es otra cosa Antonio Weinrichter Seth Rogen es un «running gag» de la comedia americana contemporánea, como será inútil explicar a los que le conocen.

Crítica de «Hellboy»: El del Averno sin cuerno en Camelot

Valoración de ABCPlay Este Hellboy, que tanto se parece al «taurino» original (aunque debajo de su máscara ya no esté Ron Perlman) sigue la moda actual de imbuir de humor los relatos de superhéroes y villanos Antonio Weinrichter Es curiosa la hostilidad con la que han recibido crítica y público esta historia de origen del chico del infierno sin cuernos, Hellboy.

Crítica de «La última locura de Claire Darling»: La vida a subasta

Valoración de ABCPlay Es alarmante el poco partido que se saca en pantalla del vis a vis entre Chiara Mastroiani y su madre Catherine Deneuve Antonio Weinrichter Recordando la fama de actriz un pelín frígida que le persiguió desde sus inicios (pero de la que supo sacar chispas Buñuel, que con Hitchcock hubieran pasado a tener intensidad fallera), es curioso cómo Catherine Deneuve se ha ido convirtiendo desde los 80 en un icono intocable, un axioma del cine francés, sobrepasando de largo a la sobrevalorada Jeanne Moreau.

Doris Day, la última de la canción

Rosalind Russell decía que una película funciona por sus momentos. Uno de los momentos más recordados de «El hombre que sabía demasiado» (1956) es Doris Day cantando cada vez más fuerte «Qué será, será» en la casa donde está secuestrado su hijo.

Crítica de «El día que vendrá»: Una de posguerra

Valoración de ABCPlay Parte del problema está en el reparto. El mejor es Jason Clarke, el único con el que el espectador revive un poco lo que eran los buenos relatos de posguerra Antonio Weinrichter Dada la conversión, ganada a pulso, del nazi en gran villano del cine (el cine de antes de la Comic Invasion, cuyos malos son siempre vagamente «nazis», por cierto), se agradecen las películas que tratan de describir lo que pasó con el conjunto de los alemanes una vez que perdieron la guerra.

Crítica de «Mia y el león blanco»: el mejor amigo de una niña

Valoración de ABCPlay La película describe, sin abusar del lagrimal, pero más por falta de talento para estimularlo que por voluntad de estilo, la toma de conciencia de una niña que empieza jugando con un peluche y acaba protagonizando una improbable trama de domesticación Antonio Weinrichter Presentar a los animales, a cualquier animal, como una simpática mascota es algo que inventó el cine hace casi un siglo: vean los monitos de «Chang», de 1927.

Crítica de «Dobles vidas»: Editar, escribir y bla, bla, bla

Valoración de ABCPlay Se queda lejos de la profunda sencillez de Rohmer y aún más lejos de la brillantez y gracia de Woody Allen Oti Rodríguez Marchante En cualquier reseña de esta película de Olivier Assayas se encuentra la alusión de que está entre Éric Rohmer y Woody Allen, y sí, tiene un aire de comedia incómoda, un incesante fluido de diálogos y una cierta visión irónica del mundo, la pareja, el talento y el dinero.

Crítica de «La profesora de parvulario»: Espejismo poético

Valoración de ABCPlay La profesora Gyllenhaal y su relación con sus dos hijos adolescentes sirven como radiografía de algunos males de la sociedad actual, donde el entorno familiar es un engrudo de exceso de información, falta de comunicación, líneas rojas, principios líquidos y choque de identidades y propósitos Oti Rodríguez Marchante Hace cinco años, el escritor y director israelí Nadav Lapid ya hizo esta misma película, con el mismo título y la misma historia, la de una profesora que advierte entre los niños de su guardería que hay uno con una increíble y azarosa pulsión poética, y trazaba una desconcertante intriga a propósito de la obsesión por «lo poético» de esa profesora y la rara atracción que le provoca ese niño.

Crítica de «After»: El primer amor es lo que tiene

Valoración de ABCPlay Sentimientos más o menos reales a los que las canas y las puñetas no les otorgan el valor de dos reales Oti Rodríguez Marchante Los primeros y desmedidos amores adolescentes son un material inflamable para la literatura o el cine, y contra el que el que el fulano adulto está revestido con un traje ignífugo, y cuanto más primero y desmedido sea, pues más ignífugo es el traje, y se suele alojar esa historia de pasiones y pérdidas de inocencia poco menos que en el género de la ciencia ficción.

Crítica de «La sombra del pasado»: Las Alemanias de un pintor

Valoración de ABCPlay Aceptable melodrama narrado y ambientado en tres tiempos o tres modelos de la sociedad alemana Oti Rodríguez Marchante Es la tercera película de Florian Henckel von Donnersmarck y la que lo sitúa en un cierto equilibrio entre la obra maestra con la que comenzó su filmografía, «La vida de los otros», y la completa decepción de la siguiente y nula «The tourist».

Crítica de «7 razones para huir»: Menos de relato pero más de salvaje

Valoración de ABCPlay Su mejor energía esté destinada a avisar de algunos lodazales éticos y sociales en los que el mundo actual chapotea habitualmente sin reflexión, entre frases hechas, consignas de camiseta e ideas recalentadas Oti Rodríguez Marchante Esta película rebanada en siete «cortos» exageradamente salvajes tiene la triple intención divertir, desconcertar y alertar, y cada uno de esos relatos le impone al espectador unas situaciones absurdas, muy incómodas, sacadas a empujones de ese territorio tan difícil de vallar hoy en día como es la lógica y en un tono negruzco en su sentido del humor que explosiona más en la tripa que en las zonas nobles del pensamiento.

Crítica de «Mentes brillantes»: Medicina insana

Valoración de ABCPlay Como retrato de la esclavizada vida del estudiante «de élite», de su autoexplotación intelectual y de crítica a un sistema insano, la película logra su propósito, sin que se pueda hablar de cine de denuncia Federico Marín Bellón El hijo de un médico y otro muchacho con menos pedigrí se desviven por entrar en Medicina y completar una carrera tan exigente.

Crítica de «Identidad borrada»: Homosexualidad, terapia y religión

Valoración de ABCPlay Los frente a frente entre los tres personajes son palpitantes, húmedos, estremecedores y transmiten toda la fuerza y fragilidad de tres actores que saben convertir cada gesto, cada instante, en la caligrafía de sus sentimientos Oti Rodríguez Marchante En su segundo largometraje, el cineasta Joel Edgerton aborda un espinoso drama familiar en el que mezcla y agita tres ingredientes que al juntarse suelen resultar explosivos, la homosexualidad, la terapéutica y la religión.

Crítica de «Cementerio de animales»: Terror de gato y manual

Valoración de ABCPlay Cuando la normalidad se apaga y el terror se desata, por las rendijas del miedo se cuela alguna risa, no de liberación, sino de inverosimilitud e incluso de comicidad involuntaria Federico Marín Bellón Lo que se puede explicar, funciona bien en esta nueva adaptación de la novela que Stephen King publicó en 1983, en la que una familia como salida de un catálogo se muda de Boston a Maine (ciudad natal del escritor), donde las cosas empiezan a torcerse.

Crítica de Un pueblo y su rey: Lección de Historia

Valoración de ABCPlay Estos ciudadanos, y esto es lo que hiere de muerte al relato, no dejan de ser emblemas o arquetipos que nunca se encarnan en personas Antonio Weinrichter Es difícil de explicar cómo teniendo tantos medios técnicos y artísticos a su disposición el director Pierre Schoeller fracasa en su propósito.

Crítica de ¡Shazam!: El superbecario

Valoración de ABCPlay Es, que quede claro, una película familiar más preocupada por los hermanos del héroe, que por otro lado son muy majos, que por las criaturas que acechan al otro lado del umbral Antonio Weinrichter Los lectores de comics y nerds en general ya conocerían a este justiciero con problemas para encontrar un nombre.

Crítica de Taxi a Gibraltar: Entre el peñón y el peñazo

Valoración de ABCPlay «Ni siquiera el choque de clichés entre el taxista puñetero y el argentino atorrante da para más de un par de momentos divertidos» Oti Rodríguez Marchante No se pueden decir grandes cosas de esta comedia en la que ni siquiera Dani Rovira, que es una caja de mixtos, encuentra su punto de ignición.

Crítica de «Yomeddine»: Miseria, orfandad y ternura

Valoración de ABCPlay Su punto de partida es una leprosería y su personaje central un hombre carcomido por la enfermedad Oti Rodríguez Marchante Para enfrentarse a la primera película que dirige el egipcio A.

Crítica de «Maya»: El joven sin atributos

Valoración de ABCPlay El protagonista de Kolinka es un cero a la izquierda, una página en blanco sobre la que nadie se digna escribir, un enigma con patas sobre el que sentimos tan poca empatía como la que él proyecta sobre lo que le rodea Antonio Weinrichter La francesa Mia Hansen-Love entregó hace un par de años «El porvenir», la crónica de una mujer madura que se reinventa tras una crisis y que resultaba fascinante porque la encarnaba Isabelle Huppert.

Crítica de «El Gordo y el Flaco»: La tristeza detrás del «gag»

Valoración de ABCPlay John C. Reilly y Steve Coogan hacen no solo un maravilloso trabajo físico y químico, sino que además explican con enorme precisión el interior, el serte fiel y respetarte, de esos dos magníficos personajes Oti Rodríguez Marchante Stan Laurel y Oliver Hardy iban por ese orden en sus nombres reales de pareja cómica, pero curiosamente lo intercambiaban en sus papeles de la pantalla, el Gordo (Hardy primero) y el Flaco (Laurel después), tal vez con el propósito de equilibrar sus «pesos».

Crítica de «Mirai, mi hermana pequeña»: Madurar a los cuatro años

Valoración de ABCPlay Cuando uno empieza a pensar para quién está hecha la película (los pequeños no entenderán, los mayores se aburrirán), entra el mundo de fantasía por la puerta grande Antonio Weinrichter Desde el desinterés, y por tanto desconocimiento, que profeso hacia la animación (pienso que la base del cine es fotográfica, casi documental: registra cosas que hay ante la cámara, así que tampoco los efectos digitales me parecen cosa de cine-cine), lo que no entiendo es que se domeñen los recursos plásticos del formato gráfico para imitar el relato audiovisual de «personajes reales»: si vamos a ver dibujos en movimiento, que sean abstractos o expresionistas, o algo que no sean imitaciones de personas hablando en plano-contraplano.

Crítica de «Beautiful boy»: Los efectos de la droga y el melodrama

Valoración de ABCPlay Musical, emocional y dramáticamente también es la película un ejercicio de continua sobredosis, y puede resultar efectista y reiterada en su tratamiento del drama Oti Rodríguez Marchante Los protagonistas son Timothée Chalamet, joven actor de moda desde que hizo «Call me by your name», y Steve Carell, muy alejado de sus habituales personajes cómicos.

Crítica de «El blues de Beale Street»: El amor tras el cristal

Presentado al cinéfilo internacional hace un par de años con el fabuloso retrato documental «I’m not your negro», James Baldwin ve su primera obra de ficción llevada a la pantalla por el gran Barry Jenkins, inesperado ganador del Oscar con «Moonlight», que aquí vuelve a mostrarse sobrado de talento.

Crítica de «La casa de Jack»: Confesiones de dos psicópatas

Lars Von Trier es un director único, como tantos otros, y que llevaba ya varios años sin tocar bola, entre otras cosas, por su carácter endemoniado y su innumerable colección de taras que no se toma la molestia de disimular, como tampoco ha disimulado en su larga filmografía un talento descomunal y una capacidad de incordiar, sorprender, provocar, confundir e inventar como pocos directores han tenido.

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